サラリーマンを辞めて初めてオーストラリアを旅した頃は、ありとあらゆるものに
カメラを向けていた。
広い大地、人物、動物、植物、家、町並み、そして空。
だんだんにテーマが自分の中で絞られてきて、使えるフィルムも限りがあるので、
だんだん空がらみの風景しか撮らないようになった。（家族や野生動物の写真は撮る）


旅に出ると、一日２本（７２枚）が平均。
×日数で持っていくフィルムの数は決める。
何度か途中でフィルムが足りなくなったり、大量に余ったりという経験をするうちに得た経験値。
でも５本撮る日もあれば、全く撮らない日もある。
撮りたくない時は、撮りたくなるまで撮らない。
無理矢理モチベーションを上げようとして撮るのは、浪費。
写真には、写真家のコンディションが写る。


旅に出て何日かが過ぎ、あるポイントを過ぎた時、フィルムの消費量がぐっと上がる。
撮りたくてたまらなくなるのだ。
旅を続けるうち、引きずっていた日本での生活や価値観が抜けてくる。
何にも縛られない、自由なアーティストに戻る。
正解が自分の中にあることを思い出す。
リラックスして、目の前の一瞬に集中出来るようになる。
言葉が見える。
その最高のコンディションとシンクロするかのように、見たこともない空のドラマが
目の前ではじまる。
これを体験したら、もうやめられない。
その感動をもう一度味わいたくて、今日も車を走らせる。


１９９７年１月、僕は一人、オーストラリアに撮影に出かけた。
撮ったものを、５月にコダックサロンで写真展をすることになっていた。
そのために大量のフィルムを支給してもらい、カメラは自分の機材以外にペンタックスから
中判６７のカメラとレンズ３本を貸してもらった。
そんな旅は初めてで、前半はプレッシャーが強くて、どうしてもうまく写真が撮れない。
ハッピーな写真を撮りたいのに、どんどん落ち込んでゆく。
誰とでも友達になりたいのに、どんどん自己に引きこもっていく。
最悪の精神的コンディション。
モーテルからモーテルへと、ただ移動の毎日。
しまいには、どんなすごい夕焼けを見ても、カメラを出すのが面倒になった。


旅がひと月ほど続き、OBELONという田舎町のはずれ。
夏枯れで金色に輝く、牧草の中の古い道の写真を撮っていた。
その時に、あっとひらめいた。
バッドな状態でハッピーな写真を撮ろうということは、絶対無理なんだ。
バッドでいいじゃないか。
精神状態は、必ず写真に写る。
バッドな時にしか撮れない写真を撮ればいいんだ。
自分に嘘をつかなきゃいいんだ。
その写真のタイトルが突然浮かんだ。
「自分への道」


結局、写真展は自分が縛られているものからの解放をテーマにうまくまとまり、成功した。
以来、同じようなことでは悩まなくなった。
自分のネガティブな部分をさらけ出すことも、次に進むには大事なことなんだと思う。



2005年5月16日

HABU